Danke für den musicmachinery-link. Was mich sehr beeindruckt hat, war die graphische Darstellung der Entwicklung der time bei white rabbit. Und den Film von Rick Beato über Bonzo kann man sich nicht oft genug angucken.
Ich würde sogar so weit gehen, den Spannungsauf- und -abbau der time innerhalb der Musik als Qualitätsmerkmal zu betrachten, wenn die "Beschleunigung" und "Entschleunigung" zur Musik passt und nicht durch Verkrampfung, Verunsicherung oder Ermüdung der Musiker geschieht.
Die Analogie Tonhöhenempfinden-Rhythmusempfinden finde ich irgendwie treffend. Kein Musiker käme auf die Idee, ein Klavier exakt nach den Vorgaben eines Stimmgerätes zu stimmen.
-aber Klicktrack rules?????
Die unsinnige Fixierung auf einen Klick-Track kam auch erst mit dem exzessiven getrennt Einspielen der Instrumente bei Studioaufnahmen in den Achtziger Jahren auf. Vorher gab es sagenhaft groovende Aufnahmen von Benny Goodman über Ray Charles bis hin zu Led Zeppelin. Alle ohne Klicktrack!
Heutzutage wird alles durch den Rechner gejagt, um alle Töne auf ein vorgegebenes Raster zu verschieben -sowohl rhythmisch als auch harmonisch.
Ich hoffe, dass wir uns darüber einig sind, dass sich Autotune grauenhaft anhört, wenn es nicht wie z.B. bei Cher als künstlerisches Mittel sondern als Korrektur eingesetzt wird.
Und für mich hört es sich grauenhaft an, wenn der Rhythmus gerastert wird, wenn dies nicht, wie z.B. bei Kraftwerk aus künstlerischer Absicht, sondern als Korrektur geschieht.
Also die Videos von Rick habe ich auch angesehen, allerdings war mir von Anfang an klar, das die Begrifflichkeit „das groovt (gerne auch „wie Sau“)“ natürlich oft falsch verstanden bzw. verwendet wird. Gern in dem Sinne, dass es nicht on the grid sein muss, um einen mitreißenden Groove zu erzeugen, also einen Rhythmus, wo man mitmuss. Im Wortsinne ist „a groove“ eine Ritze, Kerbe, Raster, Nut. Das ist also im Takt. Das gab es aber schon vor dem Computerzeitalter. Klassisch englisches Sprachverständnis also im Sinne von: die Musiker spielen genau im Takt zusammen. Das heißt nicht, dass das atomuhrquantisiert sein muss und sich dann so anhören muss, wie die quantisierte Version des Drumsolos. In the groove heißt nur, dass man z.B. als Basser in der Lage ist, genau den Groove mitzuspielen, den der Drummer spielt. Und jetzt kommts: Wenn der Drummer in seinem Microtiming Abweichungen hat, einfach weil sich das so cool anfühlt, den Schlag auf der 3 leicht zu schleppen, und der Basser das fühlt und genau so mitgrooven kann, dann sind die beiden im Groove. Das ist auch der Grund, warum es Sinn hat, zu proben, sonst muss man die anderen so gut kennen, dass man weiß wie sie Sachen spielen, oder man muss es sehr schnell erfühlen können. Aber sie sind dann mit der geschleppten 3 eben nicht on the grid im Sinne von metronomgenauer Taktvorgabe. Der Groove ist also das, was in dem Stück der Rhythmus ist, ganz einfach, das Englische ist da sehr pragmatisch. Wenn einer verlangt, dass man genau in the pocket spielt, und ein Metronom anschmeißt, dann sollte man halt in der Lage sein, genau den Klick zu treffen, das Plock der Seite muss auf Bassdrum oder Snare oder Tom sitzen, nicht davor, nicht danach, sondern rumms auf den Punkt. Wenn das nicht geht, muss man an seinem Microtiming arbeiten. Ist das Metronom aus, und die Drums geben den Takt, kann man natürlich auch da in the pocket spielen, also nicht ahead oder late spielen. Carol Kaye ist auch mal von Studioleuten angehauen worden, sie sei nicht „in the pocket“, sie war generell etwas late, also geschleppt. Sie hat das nicht selbst gemerkt, erst, als sie mit Kopfhörern in Ruhe den Mix hörte, war ihr klar, dass das stimmte. Sie hat das trainiert und war später berühmt dafür, genau in the pocket, also mit sehr gutem Microtiming, zu spielen.
Timing ist doch nur ein Überbegriff, vielleicht noch die Geschwindigkeit an sich, also z.B. 130 bpm. Mehr gibt das Wort nicht her.
Das mal meine 2 cents zu den Begriffen, ich denke, da wird gerne zu viel hineininterpretiert.
Es groovt deshalb auch und besonders, wenn die Musik lebt und atmet und sich das Tempo steigert, weil der Song so dynamisch ist, aber trotzdem die Rhythmussektion miteinander perfekt abgestimmt zusammenspielt. Es tritt einfach statt des starren Rasters dann das Rhythmusgefühl und die Abgestimmtheit der Musiker an die Stelle des starren Rasters. Und das ist, wo die Magie in der Musik passiert, warum das überhaupt Spaß macht, zusammenzuspielen - und warum das Mist ist, wenn es nicht klappt, wenn der Drummer kein erkennbares Muster hat, also keine musikalische Sprache spricht. Je größer die kleinen ungewollten Abweichungen im Microtiming der Mitspieler sind, und das Unvermögen, sich auf die anderen einzustellen, umso weiter werden die einzelnen Anschläge und Einsätze auseinanderliegen können und dann groovt es nicht, obwohl es sollte.
Ich meine, dass die Definitionen in Beitrag #10 auf Seite 1 sehr gut beschreiben, was ich hier auch versucht habe, darzulegen.
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