basslife
Musiker, is halt so....!
(Das folgende gilt allen Bands/Künstlern, die selber Lieder komponieren bzw. Texte schreiben)
Das muss so klingen wie…!
Welcher Tontechniker oder Produzent hat das nicht schon 1000 mal gehört und welcher Künstler oder welche Band hat das im Studio noch nie gesagt. Dabei frage ich mich:“ Warum möchte jemand, dass seine Songs genau so klingen, als ob es Songs z.B. der Foo Fighters, Adele, U2, oder x-beliebiger anderer Künstler wären? Warum sollen die nicht klingen, als ob die von einem selbst sind?
Wir nehmen uns (meistens jedenfalls) zu Herzen, wenn irgendein Typ nach dem Gig sagt, dass der Song „X“ schneller sein sollte, dass Song „Y“ zu lang sei, dass der Bassmann sich zu wenig bewegt hat, …eben den ganzen Sch..ß von der „Musikerpolizei“.
Immer wieder behaupten Bands und Künstler in Presseartikel und auf Webseiten, dass sie ja so „individuell“ seien, gleichzeitig möchten sie aber an Standards und Klischees gemessen werden. Was ist hier falsch?
Mein Appell richtet sich vor allem an junge, neue Bands und Künstler. Lasst euch nicht von den Leuten sagen was ihr wie spielen sollt. Seid kreativ! Fragt nicht die „alten Hasen“ wie ihr den Song spielen sollt, sondern spielt ihn so, wie ihr ihn spielen wollt. Die Musiker/Bands, die nicht brav den „Alten“ gefolgt sind sondern ihren eigenen Weg gegangen sind, an diese Bands/Künstler erinnert man sich, denn die haben mit ihrer individuellen Art die „neuen Standards“ begründet.
Warum schreibe ich das ganze hier? Weil ich in letzter Zeit oft auf „Festivals“ mit mehreren Bands war, bei denen sich die Art zu spielen und die Art der Show so geähnelt hat, dass die Musiker/Bands komplett austauschbar waren obwohl der Moderator vor jedem Auftritt die Individualität der einzelnen Musikrichtungen betont hat. Da waren gute Songs dabei (natürlich Geschmackssache) aber ne Band, die sich aus der „Masse“ hervorgehoben hat …. nein!
Es gibt zu viele Bands, die „individuell“ immer mit dem Mainstream mitschwimmen, jedes Jahr immer in den gleichen Klubs vor dem eigenen Publikum (Familie, Freunde und Freundinnen) spielen und deshalb auch immer gelobt werden, dass sie ja die absolut besten sind.
Musik hat für mich etwas mit Kreativität und Individualität zu tun. Man muss nicht immer eine neue Musikrichtung erfinden und man muss seiner Musik nicht unbedingt einen neuen „Phantasienamen“ geben, nur weil das Cool ist und man dadurch einzigartig werden möchte. Wenn man einen Song komponiert oder einen Text schreibt, dann steht ein Gefühl, ein Gedanke oder ein Ereignis dahinter, welches man dem Zuhörer mitteilen möchte (so sollte es jedenfalls sein). Auch wenn ein Song spontan während einer Session entsteht ist da in der Regel ein bestimmtes Gefühl während des Spielens, dass einen dazu bewegt gerade diesen Part als eigenen Song heranzunehmen. Aber dann kommt Kumpel „X“, Freundin „Y“ und „Producer“ „Z“ (meist selbsternannte Producer) und sagen einem, wie sie sich selbst den Song vorstellen und dann geht es dahin, dieses Bauchgefühl, diese Individualität und es kommt in der Regel der sogenannte „Mainstream“. Das muss so nicht sein, habe ich selbst aber auch schon 100 mal erlebt.
Es gibt Leute, die gehen auf kleine, lokale Konzerte um die Musik zu hören und dabei etwas zu trinken und zu Feiern. Es gibt aber auch Leute, die gehen zu diesen Konzerten um zu trinken, zu feiern und dabei gibt es halt auch Musik. Na, erkennt ihr den Unterschied? Leider wird die Gruppe, die trinken mit Hintergrundbeschallung möchte immer größer (jedenfalls hier im Umkreis). Ich war in den letzten Jahren oft auf lokalen Festivals aber bei kaum einem dieser Konzerte waren mehr Leute vor der Bühne als vor den Bierständen. Oft konnte ich die Leute auch verstehen, denn (wie oben ausgeführt) wenn Rock-Pop Band sich musikalisch und optisch nicht von der Blues-rock Band oder der Punk-Rock Band, der Art-Rock band, der 90er Rock Band oder der New-Grunge Band unterscheidet, dann kann man ruhig auch mal ein paar Bands „verpassen“, da man ja eigentlich nichts verpasst.
Vor kurzem war ich zufällig bei einem Kneipenkonzert einer Holländischen Band, hier im Münsterland. Der Sänger war geschminkt und gekleidet, da hätte sich David Bowie in seinen besten Zeiten noch ne Scheibe abschneiden können. Die Band bestand aus nem (nennen wir es mal) Laptop DJ, der die Beats (eingängig, stampfende beats) per Cubase eingespielt hat, einem Keyboarder, der hauptsächlich sehr coole Sequencer-Parts und ein paar Flächen gespielt hat und nem Bassisten, der über Synthi-Pedale und Verzerrer auch richtig gute und passende Parts dazu gespielt hat. Zu dem ganzen Sound hat der Sänger (in seiner Art) die Texte so gesungen, dass man sich direkt angesprochen fühlte. Er hat eine Geschichte erzählt und die hat man ihm bei jedem Song abgenommen!
Die Truppe hat einen sehr individuellen Stil gehabt. Technisch waren weder der Sänger noch die Instrumentalisten so richtig gut aber man hat der Musik angemerkt, dass die Jungs die Musik aus dem Bauch heraus gemacht haben und sich dabei nicht von irgendwelchen „Großen Vorbildern“ oder von der „Musikerpolizei“ beeinflussen lassen.
Das war richtig ehrliche, handgemachte Musik mit einem hohen Individual-Potential! Nicht der 100te Abklatsch irgendwelcher „großer Vorbilder“.
Wenn Ihr das so lest, meint ihr, dass das alles nicht auf euch zutrifft und ihr „Eure Musik“ durchzieht? Oder denkt ihr, dass die Kompromisse die ihr eingeht sein müssen?
Was denkt ihr persönlich und/oder als Band?
Das muss so klingen wie…!
Welcher Tontechniker oder Produzent hat das nicht schon 1000 mal gehört und welcher Künstler oder welche Band hat das im Studio noch nie gesagt. Dabei frage ich mich:“ Warum möchte jemand, dass seine Songs genau so klingen, als ob es Songs z.B. der Foo Fighters, Adele, U2, oder x-beliebiger anderer Künstler wären? Warum sollen die nicht klingen, als ob die von einem selbst sind?
Wir nehmen uns (meistens jedenfalls) zu Herzen, wenn irgendein Typ nach dem Gig sagt, dass der Song „X“ schneller sein sollte, dass Song „Y“ zu lang sei, dass der Bassmann sich zu wenig bewegt hat, …eben den ganzen Sch..ß von der „Musikerpolizei“.
Immer wieder behaupten Bands und Künstler in Presseartikel und auf Webseiten, dass sie ja so „individuell“ seien, gleichzeitig möchten sie aber an Standards und Klischees gemessen werden. Was ist hier falsch?
Mein Appell richtet sich vor allem an junge, neue Bands und Künstler. Lasst euch nicht von den Leuten sagen was ihr wie spielen sollt. Seid kreativ! Fragt nicht die „alten Hasen“ wie ihr den Song spielen sollt, sondern spielt ihn so, wie ihr ihn spielen wollt. Die Musiker/Bands, die nicht brav den „Alten“ gefolgt sind sondern ihren eigenen Weg gegangen sind, an diese Bands/Künstler erinnert man sich, denn die haben mit ihrer individuellen Art die „neuen Standards“ begründet.
Warum schreibe ich das ganze hier? Weil ich in letzter Zeit oft auf „Festivals“ mit mehreren Bands war, bei denen sich die Art zu spielen und die Art der Show so geähnelt hat, dass die Musiker/Bands komplett austauschbar waren obwohl der Moderator vor jedem Auftritt die Individualität der einzelnen Musikrichtungen betont hat. Da waren gute Songs dabei (natürlich Geschmackssache) aber ne Band, die sich aus der „Masse“ hervorgehoben hat …. nein!
Es gibt zu viele Bands, die „individuell“ immer mit dem Mainstream mitschwimmen, jedes Jahr immer in den gleichen Klubs vor dem eigenen Publikum (Familie, Freunde und Freundinnen) spielen und deshalb auch immer gelobt werden, dass sie ja die absolut besten sind.
Musik hat für mich etwas mit Kreativität und Individualität zu tun. Man muss nicht immer eine neue Musikrichtung erfinden und man muss seiner Musik nicht unbedingt einen neuen „Phantasienamen“ geben, nur weil das Cool ist und man dadurch einzigartig werden möchte. Wenn man einen Song komponiert oder einen Text schreibt, dann steht ein Gefühl, ein Gedanke oder ein Ereignis dahinter, welches man dem Zuhörer mitteilen möchte (so sollte es jedenfalls sein). Auch wenn ein Song spontan während einer Session entsteht ist da in der Regel ein bestimmtes Gefühl während des Spielens, dass einen dazu bewegt gerade diesen Part als eigenen Song heranzunehmen. Aber dann kommt Kumpel „X“, Freundin „Y“ und „Producer“ „Z“ (meist selbsternannte Producer) und sagen einem, wie sie sich selbst den Song vorstellen und dann geht es dahin, dieses Bauchgefühl, diese Individualität und es kommt in der Regel der sogenannte „Mainstream“. Das muss so nicht sein, habe ich selbst aber auch schon 100 mal erlebt.
Es gibt Leute, die gehen auf kleine, lokale Konzerte um die Musik zu hören und dabei etwas zu trinken und zu Feiern. Es gibt aber auch Leute, die gehen zu diesen Konzerten um zu trinken, zu feiern und dabei gibt es halt auch Musik. Na, erkennt ihr den Unterschied? Leider wird die Gruppe, die trinken mit Hintergrundbeschallung möchte immer größer (jedenfalls hier im Umkreis). Ich war in den letzten Jahren oft auf lokalen Festivals aber bei kaum einem dieser Konzerte waren mehr Leute vor der Bühne als vor den Bierständen. Oft konnte ich die Leute auch verstehen, denn (wie oben ausgeführt) wenn Rock-Pop Band sich musikalisch und optisch nicht von der Blues-rock Band oder der Punk-Rock Band, der Art-Rock band, der 90er Rock Band oder der New-Grunge Band unterscheidet, dann kann man ruhig auch mal ein paar Bands „verpassen“, da man ja eigentlich nichts verpasst.
Vor kurzem war ich zufällig bei einem Kneipenkonzert einer Holländischen Band, hier im Münsterland. Der Sänger war geschminkt und gekleidet, da hätte sich David Bowie in seinen besten Zeiten noch ne Scheibe abschneiden können. Die Band bestand aus nem (nennen wir es mal) Laptop DJ, der die Beats (eingängig, stampfende beats) per Cubase eingespielt hat, einem Keyboarder, der hauptsächlich sehr coole Sequencer-Parts und ein paar Flächen gespielt hat und nem Bassisten, der über Synthi-Pedale und Verzerrer auch richtig gute und passende Parts dazu gespielt hat. Zu dem ganzen Sound hat der Sänger (in seiner Art) die Texte so gesungen, dass man sich direkt angesprochen fühlte. Er hat eine Geschichte erzählt und die hat man ihm bei jedem Song abgenommen!
Die Truppe hat einen sehr individuellen Stil gehabt. Technisch waren weder der Sänger noch die Instrumentalisten so richtig gut aber man hat der Musik angemerkt, dass die Jungs die Musik aus dem Bauch heraus gemacht haben und sich dabei nicht von irgendwelchen „Großen Vorbildern“ oder von der „Musikerpolizei“ beeinflussen lassen.
Das war richtig ehrliche, handgemachte Musik mit einem hohen Individual-Potential! Nicht der 100te Abklatsch irgendwelcher „großer Vorbilder“.
Wenn Ihr das so lest, meint ihr, dass das alles nicht auf euch zutrifft und ihr „Eure Musik“ durchzieht? Oder denkt ihr, dass die Kompromisse die ihr eingeht sein müssen?
Was denkt ihr persönlich und/oder als Band?
