Irgendwas mit Musik
- Ersteller ViPe
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Modulare Übungen
Das sind Übungsbausteine, die sich beliebig kombinieren lassen. Ich sehe den Vorteil darin, dass ich den Schwierigkeitsgrad der Übung selbst bestimmen kann.
Hier ein Beispiel mit Achtel Akzenten:
Die Finger der Anschlaghand spielen durchgehende Achteln (ghostnotes), während die Greifhand die entsprechende Saite abdämpft und nur die Akzente betont, indem ein Ton angeschlagen wird.
Ich habe festgestellt, wie unregelmäßig eigentlich meine Achteln sind (Timing und Länge). Noch schwieriger ist es, das Metronom zum grooven zu bringen.
Nr.5
Nr. 6
Vor dem Beat und hinter dem Beat
Das sind Übungsbausteine, die sich beliebig kombinieren lassen. Ich sehe den Vorteil darin, dass ich den Schwierigkeitsgrad der Übung selbst bestimmen kann.
Hier ein Beispiel mit Achtel Akzenten:
Die Finger der Anschlaghand spielen durchgehende Achteln (ghostnotes), während die Greifhand die entsprechende Saite abdämpft und nur die Akzente betont, indem ein Ton angeschlagen wird.
Ich habe festgestellt, wie unregelmäßig eigentlich meine Achteln sind (Timing und Länge). Noch schwieriger ist es, das Metronom zum grooven zu bringen.
Nr.5
Nr. 6
Vor dem Beat und hinter dem Beat
Weil hier heute das Thema Üben und Aufnehmen aufkam, hier meine Methode.
Meine Idee ist es, mich täglich 10 Minuten auf Video aufzunehmen.
Und damit es ergebnisorientiert wird, möchte ich die Videos ungefiltert bei YT hochladen. Auch wenn es niemanden interessiert, so hab ich dann doch einen gewissen Ansporn.
Reine Audioaufnahmen meines Übens haben bei mir nicht funktioniert.
Mein Ziel ist es
- die Entwicklung beim Üben zu dokumentieren
- die Sessions vorab zu planen und strukturieren
- Übungen entwickeln, verändern, ggf. verwerfen
Die letzten Tage haben ich mich (mal wieder) mit der Moll Pentatonik beschäftigt.
Meine Idee ist es, mich täglich 10 Minuten auf Video aufzunehmen.
Und damit es ergebnisorientiert wird, möchte ich die Videos ungefiltert bei YT hochladen. Auch wenn es niemanden interessiert, so hab ich dann doch einen gewissen Ansporn.
Reine Audioaufnahmen meines Übens haben bei mir nicht funktioniert.
Mein Ziel ist es
- die Entwicklung beim Üben zu dokumentieren
- die Sessions vorab zu planen und strukturieren
- Übungen entwickeln, verändern, ggf. verwerfen
Die letzten Tage haben ich mich (mal wieder) mit der Moll Pentatonik beschäftigt.
bassmansemi
Well-Known Member
Auch eine schöne Transkription von Martin Hess von der Paul Chambers Version 
Ich dacht, wir haben uns auf Bes geeinigt
Ich möchte mich etwas genauer mit dem Thema Timing/Groove beschäftigen.
In einem anderen Thread wird es hervorragend auf den Punkt gebracht.
"Die Frage nach dem Groove ist für einen Bassisten ja so etwas wie die Frage nach dem Sinn des Lebens."
ABER! Wie kann ICH Groove üben?
Timing (Groove, Pocket oder Feeling, es gibt mehrere Synonyme) teile ich in drei Unterpunkte auf:
- Raster
- Tonlänge
- Artikulation
Das Raster (engl. Grid) ist eine gleichmäßige Einteilung eines Abschnittes z.B eines Taktes. (Viertel, Achttel usw.)
Es verhält sich in etwa so wie ein Matheheft zum Millimeterpapier. Je feiner die Einteilung, desto genauer das Microtiming und damit besseres Timing? Das darf man sicherlich hinterfragen.
Viel entscheidender für mich ist, wo bzw. wie konstant und regelmäßig die Töne auf diesem Raster landen.
Alle Töne drauf
Alle Töne etwas vorne
Alle Töne etwas hinten
Gemischt
Im letzten Beispiel wackelt das Timing deutlich und groovt dadurch nicht.
Die Tonlänge ist ebenfalls für den Groove relevant!
Kurz
Lang
Mixed
Bleibt noch die Artikulation. Sie beschreibt im Grunde, ob ich einen Ton stärker betone oder nicht. Es ist nicht immer von Vorteil, alle Töne gleich laut/leise zu spielen. Dynamik spielt beim Groove auch eine Rolle. Am besten lässt es sich am Beispiel mit Achtelnoten und Achtelbetonungen darstellen.
Gleich
Betont
Es gibt mit Sicherheit noch weitere Ansätze, Timing und Groove zu erklären, allerdings reicht es mir aktuell, mich "nur" auf diese Punkte zu beschränken und sie beim Üben zu berücksichtigen.
Hier und da mal eine Ghost Note einstreuen...aber da bin ich dann schnell beim Thema Technik.
In einem anderen Thread wird es hervorragend auf den Punkt gebracht.
"Die Frage nach dem Groove ist für einen Bassisten ja so etwas wie die Frage nach dem Sinn des Lebens."
ABER! Wie kann ICH Groove üben?
Timing (Groove, Pocket oder Feeling, es gibt mehrere Synonyme) teile ich in drei Unterpunkte auf:
- Raster
- Tonlänge
- Artikulation
Das Raster (engl. Grid) ist eine gleichmäßige Einteilung eines Abschnittes z.B eines Taktes. (Viertel, Achttel usw.)
Es verhält sich in etwa so wie ein Matheheft zum Millimeterpapier. Je feiner die Einteilung, desto genauer das Microtiming und damit besseres Timing? Das darf man sicherlich hinterfragen.
Viel entscheidender für mich ist, wo bzw. wie konstant und regelmäßig die Töne auf diesem Raster landen.
Alle Töne drauf
Alle Töne etwas vorne
Alle Töne etwas hinten
Gemischt
Im letzten Beispiel wackelt das Timing deutlich und groovt dadurch nicht.
Die Tonlänge ist ebenfalls für den Groove relevant!
Kurz
Lang
Mixed
Bleibt noch die Artikulation. Sie beschreibt im Grunde, ob ich einen Ton stärker betone oder nicht. Es ist nicht immer von Vorteil, alle Töne gleich laut/leise zu spielen. Dynamik spielt beim Groove auch eine Rolle. Am besten lässt es sich am Beispiel mit Achtelnoten und Achtelbetonungen darstellen.
Gleich
Betont
Es gibt mit Sicherheit noch weitere Ansätze, Timing und Groove zu erklären, allerdings reicht es mir aktuell, mich "nur" auf diese Punkte zu beschränken und sie beim Üben zu berücksichtigen.
Hier und da mal eine Ghost Note einstreuen...aber da bin ich dann schnell beim Thema Technik.
bassmansemi
Well-Known Member
Da find ich grad beim Thema Achteln die Dynamik sehr wichtig für den Groove, also richtige Betonungen, sonst groovt da nüscht
bassmansemi
Well-Known Member
bestimmt, 3:30 immer die 4 gleichen TöneWith or without you ist härter als man denkt