In diesem Thread könnt Ihr die Bässe aus Eurer Sammlung zeigen, die Ihr wirklich gerne spielt. Unabhängig von Farbe, Form, Saitenzahl oder Hersteller: Welchen Bass nehmt Ihr gerne zur Hand, zum Gig, zum Recorden und warum? - Zeigt Eure Player!
Ich mach mal den Anfang und bediene gleich ein Klischee: Man braucht einen Preci ... oder besser zwei. Meine sind märchenhaft - Schneeweißchen und Rosenrot.
Das Foto zeigt unterschiedliche Griffbretthölzer, aber auch die Bodies sind aus verschiedenen Holzarten. Beide haben von mir A-Necks verpasst bekommen, meine bevorzugte Griffbrettbreite (38 mm am Sattel).
Der Rote ist ein Fender MiM von 2015 mit einem Hals von Northwest Guitars (https://www.northwestguitars.co.uk/). Er klingt mit Nickel-Rounds wie ein moderner Precision (Überraschung!), ist leicht und spielt sich angenehm.
Mein Liebling ist der Weiße, ein echter Frankenstein mit One Piece Maple Neck von Northwest Guitars und Swamp Ash Body von Neil Haynes (https://www.guitarandbassbuild.co.uk/). Der Hals hatte bereits ein dickes Vintage Gloss Finish, den Body habe ich selbst mit Nitro aus der Dose lackiert. Gotoh GB 640 Mechaniken, Vintage-Brücke, traditionelle Elektronik und ordinäre Fender Vintage P-Bass Pickups. Damit hat er keine 4 kg Gewicht.
Ich wollte einen Preci mit Vintage-Sound, und der ist gelungen. Aus Esche (na gut, ist jetzt keine richtige Esche) und Ahorn kann man auch andere Sounds herausholen als den eines 70er Jazz-Basses. Ich denke, hier macht es der einteilige Ahornhals. Schon trocken gespielt erkennt man den holzigen Ton mit stark reduzierten Höhen. Mit Amp wird jeder Zuhörer sofort auf Flatwound-Strings tippen, aber die habe ich dem Bass bisher versagt. Denn mit Nickel-Rounds klingt er lebendiger als das, was ich von Flats gewohnt bin, die ich allerdings nur auf Fretless-Bässen verwende. Dieser Bass braucht weder Flats noch String-Mutes um den Motown-Sound zu erzeugen.
Daher nehme ich ihn gerne zum Üben. Er ist sehr einfach zu bespielen, da er so wenig Nebengeräusche erzeugt. (Das ist natürlich von Nachteil, wenn dadurch das Dämpfen der Saiten vernachlässigt wird.) Man hört sehr deutlich auch in schnellen Passagen jeden einzelnen Ton, und jede Dead-Note muss auch wirklich angeschlagen werden. Und er passt gut bei allen Gelegenheiten, wo ein cleaner Vintage-Ton gewünscht wird (Beispiele für solche Sounds findet man bei Pino, Sting, Bobby Vega usw.). Super kommt er bei Wohnzimmer-Gigs, also in kleineren Räumen und bei moderater Lautstärke, aber ich hatte ihn auch schon bei Kneipen-Gigs mit der Rockband dabei. Da passt er nicht bei allen Songs, daher nehme ich wenn möglich das Doppelpack in rot und weiß. - Oder meinen Lieblings-Jazzbass, aber das ist eine andere Geschichte.
Ich mach mal den Anfang und bediene gleich ein Klischee: Man braucht einen Preci ... oder besser zwei. Meine sind märchenhaft - Schneeweißchen und Rosenrot.
Das Foto zeigt unterschiedliche Griffbretthölzer, aber auch die Bodies sind aus verschiedenen Holzarten. Beide haben von mir A-Necks verpasst bekommen, meine bevorzugte Griffbrettbreite (38 mm am Sattel).
Der Rote ist ein Fender MiM von 2015 mit einem Hals von Northwest Guitars (https://www.northwestguitars.co.uk/). Er klingt mit Nickel-Rounds wie ein moderner Precision (Überraschung!), ist leicht und spielt sich angenehm.
Mein Liebling ist der Weiße, ein echter Frankenstein mit One Piece Maple Neck von Northwest Guitars und Swamp Ash Body von Neil Haynes (https://www.guitarandbassbuild.co.uk/). Der Hals hatte bereits ein dickes Vintage Gloss Finish, den Body habe ich selbst mit Nitro aus der Dose lackiert. Gotoh GB 640 Mechaniken, Vintage-Brücke, traditionelle Elektronik und ordinäre Fender Vintage P-Bass Pickups. Damit hat er keine 4 kg Gewicht.
Ich wollte einen Preci mit Vintage-Sound, und der ist gelungen. Aus Esche (na gut, ist jetzt keine richtige Esche) und Ahorn kann man auch andere Sounds herausholen als den eines 70er Jazz-Basses. Ich denke, hier macht es der einteilige Ahornhals. Schon trocken gespielt erkennt man den holzigen Ton mit stark reduzierten Höhen. Mit Amp wird jeder Zuhörer sofort auf Flatwound-Strings tippen, aber die habe ich dem Bass bisher versagt. Denn mit Nickel-Rounds klingt er lebendiger als das, was ich von Flats gewohnt bin, die ich allerdings nur auf Fretless-Bässen verwende. Dieser Bass braucht weder Flats noch String-Mutes um den Motown-Sound zu erzeugen.
Daher nehme ich ihn gerne zum Üben. Er ist sehr einfach zu bespielen, da er so wenig Nebengeräusche erzeugt. (Das ist natürlich von Nachteil, wenn dadurch das Dämpfen der Saiten vernachlässigt wird.) Man hört sehr deutlich auch in schnellen Passagen jeden einzelnen Ton, und jede Dead-Note muss auch wirklich angeschlagen werden. Und er passt gut bei allen Gelegenheiten, wo ein cleaner Vintage-Ton gewünscht wird (Beispiele für solche Sounds findet man bei Pino, Sting, Bobby Vega usw.). Super kommt er bei Wohnzimmer-Gigs, also in kleineren Räumen und bei moderater Lautstärke, aber ich hatte ihn auch schon bei Kneipen-Gigs mit der Rockband dabei. Da passt er nicht bei allen Songs, daher nehme ich wenn möglich das Doppelpack in rot und weiß. - Oder meinen Lieblings-Jazzbass, aber das ist eine andere Geschichte.
