BassdScho_neu_75226
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Hallo zusammen!
Herzliche Grüße an die versammelte Tieftongemeinde! Für dieses Jahr plane ich die Anschaffung meines ultimativen E-Basses. Daher beschäftige ich mich aktuell mit der Frage, welche Faktoren tatsächlich den Klang des Instruments beeinflussen.
Jaja, ich kann den kollektiven Aufschrei der gepeinigten Foren-Profis hören. Da kommt wieder so ein Greenhorn angekrochen und nervt schon beim ersten Post mit der alten, ausgelutschten Leier…
Ich habe, glaube ich, so ziemlich alles durchgekaut, was im Internetz zu dem Thema zu finden ist. Leider habe ich aber tatsächlich wenig gefunden, was der Frage vernünftig und sachlich auf den Grund geht. Aufschlussreich war die Recherche definitiv in der Hinsicht, wer mit welcher Motivation welche Theorien in die Welt setzt.
Es muss natürlich sein und jetzt ist es soweit, ich stelle die böse Frage: Hat das Holz beim E-Instrument Einfluss auf den Klang? (Wer möchte, darf an dieser Stelle den Thread mit Weihwasser besprenkeln)
Beim akustischen Saiten-Instrument spielt das Tonholz eine wichtige Rolle, hier ist es auch ursächlich und physikalisch erklärbar an der Entstehung des Klangs beteiligt. Aber selbst hier geht es, soweit ich weiß, weniger um die Holzgattung allgemein, sondern viel mehr um die Beschaffenheit des konkreten Holzstückes an sich. Beim E-Instrument hat das Material aber doch, im Sinn des Tonholzes beim akustischen Instrument, überhaupt keine Funktion. Der Begriff „Tonholz“ passt meiner Meinung nach beim E-Instrumentenbau gar nicht.
Der Ton, der beim E-Instrument letztlich aus dem Lautsprecher kommt, entsteht doch ausschließlich durch elektromagnetische Induktion und exakt an dem Punkt, wo die Saite über dem Tonabnehmer, bzw. den Tonabnehmern, schwingt. Somit ist klar, dass die Tonabnehmer, also deren Technik und Bauart, die Anzahl und die Platzierung am Instrument, sowie die Abstimmung der Elektronik durch den Hersteller den Klang bestimmen. Dazu die Saiten, also deren Stärke und das Material. Vielleicht noch die Komponenten, die unmittelbaren Kontakt zur schwingenden Saite haben, also Brücke und Sattel.
Auch hier ist klar von Korpus-Tonabnehmern bei akustischen Instrumenten zu unterscheiden, die auf Mikrofonie oder mechanischer Schwingung basieren (Piezoelektrische Tonabnehmer). Das ist ein ganz anderes Thema.
Die Theorie, dass sich das Schwingungsverhalten eines Solid-Body klangbeeinflussend auf das Schwingen der Saite auswirkt, ist physikalisch kaum haltbar. Auch wenn es weh tut: Wahrscheinlich kennen die meisten hier sowieso die wissenschaftliche Arbeit „Physik der Elektrogitarre“ (2009) von Dr.-Ing. Manfred Zollner, Professor für Elektroakustik an der Hochschule Regensburg und Hobby-E-Gitarrist. Seine wirklich fundierte Untersuchung (googeln, kostenloses pdf-Download) gelangt eindeutig zu dem Ergebnis, dass es keinerlei Zusammenhang zwischen verwendeten Materialien und Klang beim E-Instrument gibt. Nüchtern betrachtet hat diese Untersuchung einfach mehr Fundament als auch ein noch so überzeugtes „aber ich hörs doch…“.
Aber auch rein logisch betrachtet müssten dann doch die teilweise sehr unterschiedlichen Bauformen bei Instrumenten zu vollkommen unterschiedlichen Klangeigenschaften führen. Beispielsweise der KD Bass Phen Chabby mit seiner sehr inhomogenen Korpusstruktur (aktuelle bass quarterly) müsste sich klanglich stark von anderen Bässen unterscheiden. Die Tester, die normalerweise einen Fliegendreck am dritten Bund eindeutig heraushören, haben da aber scheinbar gar nichts Ungewöhnliches bemerkt.
Noch ein typisches Beispiel: Die vermeintlich so großartig klingenden, alten E-Bass-Legenden von Herrn Fender. Was sollte an denen so außergewöhnlich sein, dass es mit heutiger Technik nicht eins zu eins nachbaubar wäre, wenn man wollte? Welche längst vergessenen, mysteriösen Klang-Geheimnisse wurden hier eingebaut, die heute niemand mehr versteht? Die profane und furchtbare Erkenntnis eines bekannten psychologischen Effekts: Technische Unzulänglichkeiten führen zu heutzutage „unperfekten“ und ungewohnten Ergebnissen. Die Andersartigkeit und die eigentlichen Defizite werden als besondere Qualitäten definiert. Der Status des Erbauers (beinahe hätte ich Schöpfer geschrieben…) sowie die Geschichte eines „alten“ Instruments tun ihr übriges. Es dominiert die Emotion, Fakten haben da kaum eine Chance. Selbst alte Meisterinstrumente aus dem Akustikbereich wurden ja mittlerweile schon arg entzaubert. Was aber die Faszination für die alten Schätze auch in keinster Weise schmälert.
Was hält denn nun die Klang-Mythen so hartnäckig am Leben?
Der Instrumentenbauer: Die Herstellung eines Instruments so kunstvoll, komplex und undurchschaubar wie möglich erscheinen zu lassen, ist seine Daseinsberechtigung und Geschäftsgrundlage.
Der Musiker: Über die Eigenschaften und den Charakter des Lieblingsspielzeugs philosophieren zu können ist meistens der zweitschönste Aspekt am Spielzeug. Zudem wird das Instrument durch das Stückchen Holz individuell und bekommt Persönlichkeit. So wird dann eben auch ein Großserienbass irgendwie einzigartig – und man kann sich zumindest einbilden, in der ganzen Durchschnittsware DAS EINE ganz besondere Instrument gefunden zu haben.
Die Eitelkeit des Musikers: Jeder Musiker hat das beste Gehör, jahrelang trainiert und perfektioniert. Akustische Täuschung ist bei IHM ausgeschlossen. Was ER hört, ist Gesetz. Und wenn ein Musiker einen Klangunterschied war nimmt (bzw. war nehmen möchte), so komme man ihm bitte nicht mit wissenschaftlichem Firlefanz.
Die Zeitschriftenschreiberlinge: Hier tummelt sich jeder, der die Tinte nicht halten kann. Und hier geht es um Auflagen, Anzeigenschaltungen und ein für beide Seiten produktives Verhältnis zu Herstellern und Händlern. Da kann man i.d.R. keine Sachlichkeit erwarten, egal, ob es um Autos, HiFi oder E-Bässe geht. Geschrieben wird, was wirtschaftlich notwendig ist und was das Papier aushält.
Nur damit keine Missverständnisse aufkommen: Ich will Emotionen gar nicht außer Acht lassen, sie gehören selbstverständlich zur Musik und auch zum Instrument essentiell dazu. Ich würde es aber schade finden, wenn neben sehr wahrscheinlich eher unwichtigen Aspekten die wirklich entscheidenden Faktoren zu kurz kommen. Und damit stelle ich die Frage: Was wirkt sich wirklich signifikant auf den Klang des E-Basses aus und vor allem, wie wirkt es sich aus?
Bassige Grüße
Stefan
Herzliche Grüße an die versammelte Tieftongemeinde! Für dieses Jahr plane ich die Anschaffung meines ultimativen E-Basses. Daher beschäftige ich mich aktuell mit der Frage, welche Faktoren tatsächlich den Klang des Instruments beeinflussen.
Jaja, ich kann den kollektiven Aufschrei der gepeinigten Foren-Profis hören. Da kommt wieder so ein Greenhorn angekrochen und nervt schon beim ersten Post mit der alten, ausgelutschten Leier…
Ich habe, glaube ich, so ziemlich alles durchgekaut, was im Internetz zu dem Thema zu finden ist. Leider habe ich aber tatsächlich wenig gefunden, was der Frage vernünftig und sachlich auf den Grund geht. Aufschlussreich war die Recherche definitiv in der Hinsicht, wer mit welcher Motivation welche Theorien in die Welt setzt.
Es muss natürlich sein und jetzt ist es soweit, ich stelle die böse Frage: Hat das Holz beim E-Instrument Einfluss auf den Klang? (Wer möchte, darf an dieser Stelle den Thread mit Weihwasser besprenkeln)
Beim akustischen Saiten-Instrument spielt das Tonholz eine wichtige Rolle, hier ist es auch ursächlich und physikalisch erklärbar an der Entstehung des Klangs beteiligt. Aber selbst hier geht es, soweit ich weiß, weniger um die Holzgattung allgemein, sondern viel mehr um die Beschaffenheit des konkreten Holzstückes an sich. Beim E-Instrument hat das Material aber doch, im Sinn des Tonholzes beim akustischen Instrument, überhaupt keine Funktion. Der Begriff „Tonholz“ passt meiner Meinung nach beim E-Instrumentenbau gar nicht.
Der Ton, der beim E-Instrument letztlich aus dem Lautsprecher kommt, entsteht doch ausschließlich durch elektromagnetische Induktion und exakt an dem Punkt, wo die Saite über dem Tonabnehmer, bzw. den Tonabnehmern, schwingt. Somit ist klar, dass die Tonabnehmer, also deren Technik und Bauart, die Anzahl und die Platzierung am Instrument, sowie die Abstimmung der Elektronik durch den Hersteller den Klang bestimmen. Dazu die Saiten, also deren Stärke und das Material. Vielleicht noch die Komponenten, die unmittelbaren Kontakt zur schwingenden Saite haben, also Brücke und Sattel.
Auch hier ist klar von Korpus-Tonabnehmern bei akustischen Instrumenten zu unterscheiden, die auf Mikrofonie oder mechanischer Schwingung basieren (Piezoelektrische Tonabnehmer). Das ist ein ganz anderes Thema.
Die Theorie, dass sich das Schwingungsverhalten eines Solid-Body klangbeeinflussend auf das Schwingen der Saite auswirkt, ist physikalisch kaum haltbar. Auch wenn es weh tut: Wahrscheinlich kennen die meisten hier sowieso die wissenschaftliche Arbeit „Physik der Elektrogitarre“ (2009) von Dr.-Ing. Manfred Zollner, Professor für Elektroakustik an der Hochschule Regensburg und Hobby-E-Gitarrist. Seine wirklich fundierte Untersuchung (googeln, kostenloses pdf-Download) gelangt eindeutig zu dem Ergebnis, dass es keinerlei Zusammenhang zwischen verwendeten Materialien und Klang beim E-Instrument gibt. Nüchtern betrachtet hat diese Untersuchung einfach mehr Fundament als auch ein noch so überzeugtes „aber ich hörs doch…“.
Aber auch rein logisch betrachtet müssten dann doch die teilweise sehr unterschiedlichen Bauformen bei Instrumenten zu vollkommen unterschiedlichen Klangeigenschaften führen. Beispielsweise der KD Bass Phen Chabby mit seiner sehr inhomogenen Korpusstruktur (aktuelle bass quarterly) müsste sich klanglich stark von anderen Bässen unterscheiden. Die Tester, die normalerweise einen Fliegendreck am dritten Bund eindeutig heraushören, haben da aber scheinbar gar nichts Ungewöhnliches bemerkt.
Noch ein typisches Beispiel: Die vermeintlich so großartig klingenden, alten E-Bass-Legenden von Herrn Fender. Was sollte an denen so außergewöhnlich sein, dass es mit heutiger Technik nicht eins zu eins nachbaubar wäre, wenn man wollte? Welche längst vergessenen, mysteriösen Klang-Geheimnisse wurden hier eingebaut, die heute niemand mehr versteht? Die profane und furchtbare Erkenntnis eines bekannten psychologischen Effekts: Technische Unzulänglichkeiten führen zu heutzutage „unperfekten“ und ungewohnten Ergebnissen. Die Andersartigkeit und die eigentlichen Defizite werden als besondere Qualitäten definiert. Der Status des Erbauers (beinahe hätte ich Schöpfer geschrieben…) sowie die Geschichte eines „alten“ Instruments tun ihr übriges. Es dominiert die Emotion, Fakten haben da kaum eine Chance. Selbst alte Meisterinstrumente aus dem Akustikbereich wurden ja mittlerweile schon arg entzaubert. Was aber die Faszination für die alten Schätze auch in keinster Weise schmälert.
Was hält denn nun die Klang-Mythen so hartnäckig am Leben?
Der Instrumentenbauer: Die Herstellung eines Instruments so kunstvoll, komplex und undurchschaubar wie möglich erscheinen zu lassen, ist seine Daseinsberechtigung und Geschäftsgrundlage.
Der Musiker: Über die Eigenschaften und den Charakter des Lieblingsspielzeugs philosophieren zu können ist meistens der zweitschönste Aspekt am Spielzeug. Zudem wird das Instrument durch das Stückchen Holz individuell und bekommt Persönlichkeit. So wird dann eben auch ein Großserienbass irgendwie einzigartig – und man kann sich zumindest einbilden, in der ganzen Durchschnittsware DAS EINE ganz besondere Instrument gefunden zu haben.
Die Eitelkeit des Musikers: Jeder Musiker hat das beste Gehör, jahrelang trainiert und perfektioniert. Akustische Täuschung ist bei IHM ausgeschlossen. Was ER hört, ist Gesetz. Und wenn ein Musiker einen Klangunterschied war nimmt (bzw. war nehmen möchte), so komme man ihm bitte nicht mit wissenschaftlichem Firlefanz.
Die Zeitschriftenschreiberlinge: Hier tummelt sich jeder, der die Tinte nicht halten kann. Und hier geht es um Auflagen, Anzeigenschaltungen und ein für beide Seiten produktives Verhältnis zu Herstellern und Händlern. Da kann man i.d.R. keine Sachlichkeit erwarten, egal, ob es um Autos, HiFi oder E-Bässe geht. Geschrieben wird, was wirtschaftlich notwendig ist und was das Papier aushält.
Nur damit keine Missverständnisse aufkommen: Ich will Emotionen gar nicht außer Acht lassen, sie gehören selbstverständlich zur Musik und auch zum Instrument essentiell dazu. Ich würde es aber schade finden, wenn neben sehr wahrscheinlich eher unwichtigen Aspekten die wirklich entscheidenden Faktoren zu kurz kommen. Und damit stelle ich die Frage: Was wirkt sich wirklich signifikant auf den Klang des E-Basses aus und vor allem, wie wirkt es sich aus?
Bassige Grüße
Stefan
