Oh welch' großes Thema! Zur warnung für alle ungeduldigen, hier kommt mal wieder einer meiner gefürchteten Mammutbeiträge [
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Also irgendwie haben meine Band und ich es geschafft im Musikbusiness Fuss zu fassen und seit 1997 haben wir auch einen Plattenvertrag. Trotzdem mussten wir die ernüchternde Erfahrung machen, daß ein Plattenvertrag zu haben heutzutage nicht mehr soviel Effekt auf die Karriere einer Band hat, wie man sich oft vorstellt. Zumal die meisten Verträge die heutzutage mit Bands wie uns (meine band ist eine Bluesband [
]) abgeschlossen werden sog. "Bandübernahmeverträge" sind, d.h. die Produktion der CD bezahlt man selbst, die Plattenfirma macht dann ein Booklet dazu und preßt eine kleine Auflage, die dann in den Vertrieb geht. Werbung für die CD bzw. Band wird meist nicht gemacht oder nur in ganz geringem Umfang. Bei uns hat sich mit Plattenvertrag eigentlich nicht viel verändert, wir spielen die gleichen Clubs für die gleiche Kohle und kriegen auch nicht Auftritte hinterher geschmissen, sondern müssen immer noch selbst dafür sorgen, daß wir überhaupt irgendwo auftreten können. Das einzige was sich geändert hat ist, daß die Plattenläden unsere CD bestellen können, denn die meisten stellen sich die CDS von No-Name-Bands (ob mit oder ohne Plattenvertrag) heutzutage noch nicht mal in den Laden.
Klingt alles ziemlich deprimierend oder? [
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Aber ist halb so schlimm. Ich rate jungen Bands immer dazu, lieber alles in eigener Regie zu machen. Jeder kann ein Studio buchen, ein paar Songs aufnehmen, dann mit dem Master zu einem Presswerk fahren und die CDs auf den Gigs verkaufen (da verkaufen wir auch heute noch den Großteil). Der Vorteil daran ist, du mußt 0% vom Gewinn mit der Plattenfirma teilen (wir müssen unsere eigenen CDs der Plattenfirma abkaufen um sie dann weiterverkaufen zu können). Die Plattenverträge bei denen das anders ist heißen Künstlerverträge und diese bekommen vielleicht die "Superstars" von der RTL-Sendung. Aber gleichzeitig übernimmt dann die Plattenfirma die volle Kontrolle über das Leben dieser armen Schweine und das ist ein sehr hoher Preis für ein bißchen Ruhm, denn lang hält das eh nicht.
Also das heißt, man muss heutzutage eigentlich alles selbst machen, um im Musikbusiness Fuss zu fassen, d.h. außer den musikalischen Dingen, wie Songs schreiben, proben, Gigs spielen etc. kommt auch die ganze administrative (wow, schönes Wort) Arbeit auf den Musiker zu. Das beginnt damit sich Gigs zu verschaffen. Ich habe mir damals erstmal so viel wie möglich Adressen von Auftrittsmöglichkeiten besorgt. Die habe ich aus Stadtzeitschriften, Zeitungen, Internet und (wenn man Geld ausgeben will) professionellen Sammlungen, wie z.B. dem Backstage Gig-Guide geholt. Ja und dann war erstmal telefonieren angesagt, also anrufen und fragen, ob überhaupt Interesse an einem Gig Eurer Band besteht. Meistens wird man aufgefordert Demo-Material einzusenden. Das solltet ihr natürlich besitzen. Also ein Demotape (oder besser eine CD) mit höchstens 3-4 Nummern, die Euer Repertoire möglichst gut repräsentieren, dazu ein Bandfoto und ein kurzes Info über Euren bisherigen Werdegang. Das schickt ihr dann an den Veranstalter und so ca. 2-3 Wochen später sollte man dann wieder anrufen und fragen, ob das Material gehört wurde. Wenn ihr Glück habt hat?s gefallen und ihr könnt evtl. einen Auftritt klarmachen. Nun geht?s um Gagen und Konditionen. Am Anfang werdet ihr natürlich noch keine großen Gagen bekommen. Vielleicht (und das kommt leider häufig vor) hat der Veranstalter auch kein Interesse an einem Auftritt Eurer Band. Das liegt dann meistens nicht mal daran, daß die Musik schlecht ist, denn das interessiert einen Veranstalter nur in zweiter Linie. Am wichtigsten ist die Frage wieviele Leute werden voraussichtlich zu Eurem Konzert kommen und da haben viele Veranstalter (zum Teil auch zu recht) bedenken und wollen kein Risiko eingehen. Daher solltet ihr möglichst mit Auftritten in Eurer Umgebung beginnen. Da könnt ihr dann alle Kumpels und Klassenkameraden usw. zum Gig einladen. Genau aus diesem Grund solltet ihr für Eure Auftritte auch viel Werbung in Eigen-Initiative machen. Wir haben manchmal kleine Handzettel kopiert und verteilt. Versucht Veranstaltungshinweise überall wo möglich zu platzieren, also in der Tageszeitung, dem Wochenblättchen, der Stadtzeitung, lokale Radio- und Fernsehsender, im Internet und ganz wichtig, Mundpropaganda! Erzählt möglichst vielen Leuten davon, daß ihr einen Auftritt habt. Wenn ihr es schafft Euren ersten Gig einigermaßen zu füllen, habt ihr schon den ersten Minischritt ins Musikbusiness getan. Jetzt müßt ihr nur noch gut spielen und Eurem Publikum eine geile Show liefern. Wenn Publikum und Veranstalter mit Eurem Auftritt zufrieden waren, könnt ihr bestimmt in demselben Club in ein paar Monaten wieder einen Gig spielen. Jetzt könnt ihr Euch an den nächsten Club machen. Der sollte nicht zu weit weg sein, also beispielsweise im Nachbarort, damit ihr die Chance habt einen Teil Eures Publikums vom letzten Gig mit in den neuen Club zu ziehen. Hier läuft alles wieder nach demselben Plan ab. Wichtig ist auf jeden Fall Eure Eigeninitiative bei der Werbung für die Gigs. Wir sind früher immer nachts mit Tapetenkleister und Pinsel losgezogen, um unsere eigenen Plakate zu kleben. Verlasst Euch nicht darauf, daß der Veranstalter das macht, das hat schon so manche böse Überraschung gegeben.
Das ganze ist ein Prozess der sehr viel Fleiß und Ausdauer erfordert und lasst Euch nicht von vielen Absagen abschrecken. Es reicht einfach nicht, daß man gute Musik spielt, man muss sich auch erst mal einen Namen als Band erarbeiten. Den bekommt man aber nicht, wenn man jahrelang im Proberaum übt und vielleicht auch immer besser wird, sondern, den bekommt man nur durch möglichst viele Auftritte. Wenn man in Eigen-Initiative schon relativ viel erreicht hat, dann kommt es viel häufiger vor, daß man einmal z.B. eine Anfrage erhält, um für eine bekannte Band Vorprogramm zu machen oder man erhält die Möglichkeit auf einem größeren Festival zu spielen. So ergibt sich dann jeder Schritt aus dem vorangegangenen. Heutzutage gibt es kaum mehr die Chance ohne all diese Basisarbeit im Musikbusiness Fuss zu fassen, aber mit viel Ausdauer, guter Organisation und Willenskraft kann man auch heute noch vorwärtskommen.
So jetzt reichst aber, fürs Erste. Man kann nämlich (und das haben einige sogar getan)ganze Bücher zu diesem Thema füllen. Allerdings ist es meistens doch anschaulicher aus der Praxis zu erzählen. Ich habe meine Erfahrungen in über 20 Jahren Musikbusiness gemacht und solltet Ihr weitere Fragen[?] haben, stehe ich gern zur Verfügung [
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