Wie vereinfacht Ihr Basslinien?

Oder die Sache mal andersherum angehen. Beginnen nur rein mit den Grundtönen, schauen das man mit der Bass-Drum zusammen ist, und dann schrittchenweise die Akkordwechsel verbinden. Also über die Tonleiter des betreffenden Akkordes zum nächsten Akkord gehen, chromatisch, mal einen einfachen Arpeggio- oder Pentatonik-Fill.
Also simpel anfangen und dann etwas Salz an der Suppe zufügen. Anstelle von gestresst den Song angehen und dann Sachen weglassen, die man nicht spielen kann.
 
Ich, als singender Bassist, :D , spiel relativ straight.
Rebel Yell z.B. 16tel ich voll durch, sonst flieg ich raus. (Bis auf ein zwei Stellen) genau wie neil young's "rocking in a free world", volle kanne 16tel. One of us, sing ich nicht und der Bassriff gefiel mir nicht, der war zu brav. Also hab ich einen eigenen hochwertigeren kreiert. Wäre unmöglich dazu zu singen. PinkFloyds Wall ist eine Herausforderung die ich mittlerweilen relativ drauf hab. Ansonsten hab ich auch schon gemerkt dass manche ein total abgespacetes Bassspiel haben. Chillipeppers oder so. Da spiel ich dann was einfacheres. Und soll ich was sagen, das merkt keiner :D Worauf ich sehr viel Wert lege und was ich seit ca. 10 Jahre übe ist das Kate Bush Lied "Wuthering Hights", eines der genialsten Basslieder das ich kenne. Das möchte ich irgendwann perfekt mitspielen können, nur so für mich.
 

Hallo…



Oft hilft es auch die Originallinie gleich zu vergessen
.) Weil entweder viel zu schwer
.) oder unmöglich heraus zu hören
.) Weil (im Internet gefundene) Tabs falsch oder nicht nachvollziehbar sind


Dann ist Do-It-Yourself gefrag:

1-3-5(-8D oder Pentatonik sagt dir was?
Damit kommt man schon mal recht weit… (und oftmals auch zur Original-Linie)

Freilich: bei „Money“ und ähnlichen wäre es dann schon sinnvoll beim Original zu bleiben… :D
:D

Oder bei dem hier (ok, das ist auch nicht besonders schwer… obwohl wieder mal ein Beispiel das Internet-Tabs gerne mal falsch sind!)

 
hör dir ganz viel "papa was a rolling stone" an. weniger geht nicht. das ist das zen des bassspielens.

ich "covere" quasi meinen gitarristen. das liegt an unserer arbeitsweise in der band.
also lerne ich live von ihm seine lines. dann gehen wir schrittweise zurück: wie sind die takte aufgeteilt. wo ist die 1 und wo kommen wir auf 4 raus. was sind wichtige elemente und was ist spielerei. was passiert rhythmisch.
eine optimale basslinie hat dabei für mich nur vier, drei, zwei... möglichst wenig töne, aus denen sie zusammengesetzt ist. sei es box-shape oder grundton-terz-quinte oder septime-grundton-terz... wichtig ist rhythmus und ausdruck. es muß grooven.
insgesamt ergeben sich dann freiräume, die man dann wieder mit fills oder schnörkeln füllen kann. wenn es ok ist.

denn: wichtig in der musik ist nicht der ton, die note. wichtig ist die beziehung der töne zueinander und damit die pause. also halt auch mal die klappe. wie geil ist eine strophe, in der der text von wenigen, fragilen gitarrentönen und sparsamem hihat begleitet wird - wenn danach BAMM der bass einsetzt...

'hey hey mama, said the way you move don't make you sweat, don't make you groove...BAMM" led zeppelin. das ist der "hammer of the gods" par excellence.
oder "come together" von den beatles: im instrumentalteil brichst du dir auf dem bass die finger. dann kommt die strophe und du hast nur einen shuffle auf dem grundton zu erledigen.
das verkackte "zombi" von den verschissenen cranberries: einfach durchachteln tut den job. die variation auf den letzten beiden tönen erzeugt die spannung.
oder muddy waters: ba-dada-da-dam...dadap...dadap...dadap...ba-dada-da-dam...when i was a young boy...ba-dada-da-dam...at the age of five... während dem gesinge erledigen deadnotes den job. alles, wo willie dixon am bass stand, ist so geil reduziert.
cream "nsu", so virtuos jack bruce auch spielen konnte, er konnte auch reduzieren, klappe halten, akzente setzen... hendrix "voodoo child" bei "live at the fillmore east". billy cox macht den klassischen bassneger und groovt die hütte in grund und boden: mit zwei tönen.

hör dir großartige musik an, in der am bass kein ego rumstand sondern ein arrangeur, komponist, songwriter... oder ein mann mit puls und feeling.
 
Hmmm für ne Jam-Session bin ich nicht weit genug...

keine ahnung. das ist das einzige, was ich kann. bei der ersten strophe gucke ich, was der gitter spielt, ab dann bin ich drin. reduziert, groovend, kein firlefanz.
lern einfach, was man mit so wenig wie möglich anrichten kann.

wenn ich covere, höre ich mir nicht mal das original an. was spielt der gitarrist? was fehlt noch? mit der methode spiele ich einen neuen song zwei-drei mal und fühle mich dann auftrittsreif. sofern ich den ablauf dann drin habe.
 
hendrix "voodoo child" bei "live at the fillmore east". billy cox macht den klassischen bassneger und groovt die hütte in grund und boden: mit zwei tönen.

Wir haben "Crosstown Traffic" reingenommen. Ich habe den Song bestimmt seit 20 Jahren nicht mehr bewusst gehört und wenn, dann eher wegen der Drums.
Ich bin so gespannt, was die da gemacht haben...ich mach' mir da schön einen fertig...:D
 
Fingerlesen vom Gitter übe ich noch, klappt nur manchmal, ich möchte auch nicht durch ewige probiererei das set vermasseln. Was aber echt gut geht sind Soli vom Gitter, selber schruppt man auf den Grundtönen, oder halt dem Thema und hat dann die Möglichkeit n bissl zu probieren, wenn dann mal was schief geht merkt es (kaum) jemand. So funktioniert das jedenfalls bei uns.
Ach ja ganz vergessen: Das Gesicht muss dabei den Ausdruck haben alles sei alles so gewollt!:D
 

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