low.b
Well-Known Member
Hallo zusammen,
auch wenn das Thema Digitales Modelling immer noch und immer wieder kontrovers diskutiert wird, gibt es hier sicher auch schon einige außer mir, welche nahezu komplett auf den digitalen Zug aufgesprungen sind.
Als bekennender und zufriedener Fractal-User möchte ich mich hier gerne mit Gleichgesinnten über die zahllosen Möglichkeiten dieser Geräte und die Erfahrungen im Bezug auf das Bass spielen austauschen.
Es soll auf keinen Fall eine Grundsatzdiskussion zum Thema Digital im Allgemeinen sein, sondern eine Basis für alle Fractal-User und davon gibt es vermutlich mehr als nur mich.
Ich habe das FM3 nun mittlerweile seit über 7 Monaten und nach vielem Ausprobieren, gut finden, wieder verwerfen, bei Pros spicken, bin ich bei einem für mich wirklich sehr brauchbaren Sound gekommen. Genau genommen Sounds, denn ich nutze bis zu 6 Scenes für unser Live-Set.
Thema Live. Unschlagbar muss ich bekennen. Ich kann mittlerweile mit kurzer Vorbereitung innerhalb von Minuten mein Zeug (Fractal, Funk, ggf. FRFR) auf der Bühne aufbauen und dann den anderen helfen. Das Fractal hat mich noch nie im Stich gelassen und der Sound hat immer gepasst. Die Mischer hatten meistens fast nie was zusätzlich zu regeln und konnten sich auf die Location konzentrieren. Nächster Schritt wird eine Midi-Programmierung sein, damit ich nicht mal mehr manuell schalten muss, sondern mich auf die Bühnenperformance konzentrieren kann.
Für mich funktioniert das digitale Kistchen wirklich super und ich werde den Schritt zurück zu analog nicht mehr machen. Meinen geliebten Mesa M6 habe ich noch, aber der wird wohl auch bald bei den Kleinanzeigen drin stehen. Hier wäge ich noch ab, ob ich den für den reinen Studiobetrieb behalte, für den analogen Crisp. Aber eigentlich ist es wirklich unsinnig, da ich mir das Set nahezu nachgebaut habe, nur halt mit einem Mesa 400. Für eine Albumaufnahme im Tonstudio lasse ich mich ggf. gerne überreden, nochmal analoge Amps zu nutzen. Aber wenn mir jemand erzählen will, dass er live einen Unterscheid hört, halte ich das für Einbildung. Sind wir uns ehrlich: die meisten Venues haben nicht mal annähernd eine PA, welche solche Unterschiede hörbar machen würde. In vielen Fällen bin ich froh, wenn deren Lautsprecher nicht generell blechern klingen. Bei Abhörmonitoren oder guten Kopfhörern lasse ich mir das noch eingehen, aber da stellt sich die Frage, ob der Endnutzer der CD, des Streams etc. hier wirklich auch Unterschiede hört oder ob es nur wir Musiker sind, die "das Optimum" wollen und dann dem GAS verfallen.
So, genug eingeleitet. Ich freue mich auf Eure Bekennerposts, viele Ideen und hilfreiche Tipps und Tricks. Ich werde Infos zu meinen Settings und auch den praktischen Umgang mit dem Gerät hier gerne teilen.
Sven
auch wenn das Thema Digitales Modelling immer noch und immer wieder kontrovers diskutiert wird, gibt es hier sicher auch schon einige außer mir, welche nahezu komplett auf den digitalen Zug aufgesprungen sind.
Als bekennender und zufriedener Fractal-User möchte ich mich hier gerne mit Gleichgesinnten über die zahllosen Möglichkeiten dieser Geräte und die Erfahrungen im Bezug auf das Bass spielen austauschen.
Es soll auf keinen Fall eine Grundsatzdiskussion zum Thema Digital im Allgemeinen sein, sondern eine Basis für alle Fractal-User und davon gibt es vermutlich mehr als nur mich.
Ich habe das FM3 nun mittlerweile seit über 7 Monaten und nach vielem Ausprobieren, gut finden, wieder verwerfen, bei Pros spicken, bin ich bei einem für mich wirklich sehr brauchbaren Sound gekommen. Genau genommen Sounds, denn ich nutze bis zu 6 Scenes für unser Live-Set.
Thema Live. Unschlagbar muss ich bekennen. Ich kann mittlerweile mit kurzer Vorbereitung innerhalb von Minuten mein Zeug (Fractal, Funk, ggf. FRFR) auf der Bühne aufbauen und dann den anderen helfen. Das Fractal hat mich noch nie im Stich gelassen und der Sound hat immer gepasst. Die Mischer hatten meistens fast nie was zusätzlich zu regeln und konnten sich auf die Location konzentrieren. Nächster Schritt wird eine Midi-Programmierung sein, damit ich nicht mal mehr manuell schalten muss, sondern mich auf die Bühnenperformance konzentrieren kann.
Für mich funktioniert das digitale Kistchen wirklich super und ich werde den Schritt zurück zu analog nicht mehr machen. Meinen geliebten Mesa M6 habe ich noch, aber der wird wohl auch bald bei den Kleinanzeigen drin stehen. Hier wäge ich noch ab, ob ich den für den reinen Studiobetrieb behalte, für den analogen Crisp. Aber eigentlich ist es wirklich unsinnig, da ich mir das Set nahezu nachgebaut habe, nur halt mit einem Mesa 400. Für eine Albumaufnahme im Tonstudio lasse ich mich ggf. gerne überreden, nochmal analoge Amps zu nutzen. Aber wenn mir jemand erzählen will, dass er live einen Unterscheid hört, halte ich das für Einbildung. Sind wir uns ehrlich: die meisten Venues haben nicht mal annähernd eine PA, welche solche Unterschiede hörbar machen würde. In vielen Fällen bin ich froh, wenn deren Lautsprecher nicht generell blechern klingen. Bei Abhörmonitoren oder guten Kopfhörern lasse ich mir das noch eingehen, aber da stellt sich die Frage, ob der Endnutzer der CD, des Streams etc. hier wirklich auch Unterschiede hört oder ob es nur wir Musiker sind, die "das Optimum" wollen und dann dem GAS verfallen.
So, genug eingeleitet. Ich freue mich auf Eure Bekennerposts, viele Ideen und hilfreiche Tipps und Tricks. Ich werde Infos zu meinen Settings und auch den praktischen Umgang mit dem Gerät hier gerne teilen.
Sven