Ich habe gerade einen Post von @soul 24-7 gelesen, für den ich echt dankbar bin:
Ich gebe zu, dass ich mich immer gefragt habe, wo man als Bassist neben den Akkordtönen Töne aus den akkordzugehörigen Skalen unterbringen soll und dann gibt's auch noch die Töne, die eh nicht klingen (avoid notes). Bei Akkorden, die nur über ein oder zwei viertel in einem Takt gehen, ist das sowieso hinfällig. Aber welche Skalentöne (D dorisch) spielt man über dm7, der über 2 Takte geht, ohne den dm7 stark zu verändern?
Macht man als Bassist mit der Akkord-Skalen-Theorie nicht den Fehler, ein Werkzeug, das bei der Melodiefindung hilft, auf ein Instrument zu übertragen, das nicht für die Melodie zuständig ist.
Ich spreche nicht über Basssoli, sondern über Begleitung von Musik mit dem Bass.
Nein - das ist (meiner Meinung nach) der falsche Ansatz das zu hinterfragen. Die Werkzeuge der Funktionsharmonik, die hier jeder zu kennen scheint, müssen nicht hinterfragt werden - die funktionieren.
Im konkreten Beispiel von Dir - 2 Takte Walking-Bass über Dm7 gibt es unendlich viele Möglichkeiten, aber ich versuche mal ein Rezept zu generieren:
Man muss anfangen selbst Linien zu schreiben, in denen die Theorie zur Anwendung kommt und die einem selbst so gut gefallen, dass man Sie zum Teil des eigenen Repertoires macht. Und dann ist es sinnvoll ein Repertoire dieser Figuren aufzubauen. Es geht bei den Linien immer um Spannungsbögen. Im Grunde ist improvisieren komponieren in Echtzeit
Warum Kompiniertes nicht intensiv üben?
Variante 1: Wenig Spannung - etwas mehr Spannung: Vielleicht nur Grundtöne, mal ne Quinte im 1. Takt und im 2 Takt chromatische Durchgangstöne.
Variante 2: Viel Spannung - Spannung lässt nach: Eine Chromatische fallende Line im 1. Takt, im 2 Takte nur Akkordtöne, also erst Linie, dann Sprünge
Usw....
Es geht darum, dass eine Figur lebt. Und das muss ich selbst schriftlich entwickeln und dann wie ein klassischer Musiker üben.
Ich z.B. arbeite gerade nicht an WalkingBass-Linien (das Prinzip wäre aber das gleiche) sondern an Pentatonik-Figuren aus 8-teln, die jeweils 2 Takte lang sind.
Hier habe ich Blöcke wie 2 Takte Dm7, 2 Takte G7, 2-5-1 - lauter Sachen, die ich in jedem Standard verwenden kann.
Wirf mal einen Blick auf die 1. Figur in der 4. Zeile meines Screenshots. Die Theorie dahinter ist über G7 die G-Pentatonik zu spielen - also wenig Spannung - und dann die Db-Dur Pentatonik was Outside wäre - also viel Spannung, dann das gleiche Prinzip im 2. Takt.
Aber die Figur ist von mir, nicht aus irgendeinem Buch oder von einer CD transkribiert.
Man muss sich selbst auf den Weg machen, konkret eigenes Material aufbauen und ich bin absolut überzeugt - ich kenne hier ja viele Leute - das jeder der hier postet das auch selbst kann.
Ihr seid alle sau gut!!!
Und da muss man sich Zeit nehmen, sich auf den Prozess einlassen, dass Figuren sich langsam entwickeln und diese Sachen werden so lange geübt bis man sie auswendig kann.
Funktionsharmonik im Jazz ist vergleichbar mit Gewürzen beim Kochen: Um ein guter Koch zu werden muss man viel Probieren und am Ende kommen auch vielleicht nicht die allerneusten Sachen raus, aber etwas, womit man sich identivizieren kann, weil es Teil der eigenen Kreativität ist.
Ein Freund von mir hat in den 80ern am Konservatorim in München Klavier und Schlagzeug studiert, absoluter Ausnahmemusiker, hat das Studium mit suma cum lauda abgeschlossen. Irgendwann saßen wir in der Kneipe und er zählte mir von einer Prüfung in Komposition, wo er und seine Studien-Kollegen Fugen komponieren mussten.
Er sagte zu mir: "Wir kennen alle die erforderliche Musik-Theorie und können das auch perfekt anwenden, nur unsere Fugen klingen nicht so, wie die von Bach"
